O uso fantástico das cores em 'Pecadores': Como o vermelho, azul e branco definiram o conceito do filme

No filme, as cores dialogam diretamente com a história dos Estados Unidos e com a experiência negra no país.

O uso das cores em Pecadores não é apenas estético, é estrutural. Em um filme que mistura horror, drama racial e espiritualidade, Ryan Coogler constrói uma linguagem visual em que vermelho, azul e branco funcionam como símbolos narrativos que dialogam diretamente com a história dos Estados Unidos e com a experiência negra no país. A designer de produção Hannah Beachler constrói essa lógica a partir de uma paleta precisa, que evidencia os contrastes morais e sociais do filme.

O azul aparece no universo de Annie, praticante de hoodoo e interesse amoroso de Smoke. O tom haint blue — presente em sua loja e no vestido que ela usa no juke joint — vem de uma tradição do sul dos Estados Unidos, ligada ao povo Gullah Geechee e a africanos escravizados, em que a cor era usada para afastar espíritos malignos, os chamados “haints”. Tudo na personagem comunica isso: força, espiritualidade e proteção dentro daquele mundo.

Já o vermelho está diretamente ligado ao juke joint e carrega uma energia mais visceral. Segundo Beachler, a cor representa o hedonismo, o capitalismo e o sangue — não só o da vida, mas também o que está por vir com os vampiros. A escolha por um vermelho mais enferrujado reforça essa atmosfera intensa, quase decadente, onde prazer e perigo se misturam.

O branco, por sua vez, simboliza uma pureza imposta e esvaziada. Ele aparece tanto nos campos de algodão, onde trabalhadores vivem sob exploração, quanto na igreja de Jedidiah, marcada por uma religiosidade rígida e dogmática. Aqui, a ausência de cor não sugere paz, mas controle.

Mais do que estética, essa divisão cromática organiza o próprio universo do filme — cada espaço, cor e ambiente carrega um significado que aprofunda o conflito central da narrativa.