Explicando "Hold Up" da Beyoncé!

Como a Queen B uniu os conceitos de morte, ressurreição, religião, dor e traição no segundo capítulo do "Lemonade".

(Fotos: Reprodução/Parkwood Entertainment)

“Hold Up” faz parte do segundo capítulo do “Lemonade”, intitulado Denial (Negação). Antes de falar sobre esse capítulo, é importante lembrar o final do capítulo anterior, com "Pray You Catch Me", onde a personagem descrita, se joga de um prédio, vestindo roupas pretas. Assim, o segundo capítulo se inicia com uma imagem simbólica : ao saltar do prédio, a personagem encena a morte de uma ideia, a de um relacionamento idealizado e perfeito. Não se trata de um fim literal, mas da ruptura com uma expectativa que já não se sustenta.

É o estágio da negação que se impõe. A mente se fragmenta entre hipóteses, dúvidas e medos, como se estivesse submersa em um fluxo incontrolável de pensamentos. Nesse mergulho, a personagem começa a considerar outras possibilidades, ainda que de forma confusa e dolorosa, dando início a um processo interno de desestabilização que será fundamental para os próximos desdobramentos da narrativa.

Como em todos os capítulos estruturais de Lemonade, o vídeo se abre com um poema de Warsan Shire, intitulado “Para Mulheres que são Difíceis de Amar”. Tanto o texto quanto a letra de “Hold Up”, de Beyoncé, atravessam as complexidades do amor, não como um simples desafio, mas como um medo profundo, quase físico, que se instala na experiência afetiva.

Nos versos da canção, Beyoncé afirma: “continuei sexy, engraçada, mas ele continua com seus segredos”, enquanto Shire escreve: “tentei mudar, fechar minha boca”. Em diálogo, as duas obras constroem uma mesma ideia central: não importa o quanto essa mulher se molde, ceda ou tente corresponder às expectativas do outro, ainda assim, permanece a sensação inevitável de que não será suficiente para impedir a traição. Trata-se de um ciclo emocional em que a tentativa de controle se transforma em frustração, revelando a fragilidade de relações sustentadas por silêncios e inseguranças.

O capítulo “Denial” é descrito como um momento de transição no 'Lemonade'. Quando a personagem percebe de fato que ela não conseguirá mudar a pessoa que ama. Como citei anteriormente, a morte da personagem, ocasionada pela sua dúvida, leva à sua ressurreição dentro da água. Aqui surge a primeira referência direta a Oxum, orixá das águas doces, do amor e da fertilidade. A escolha estética é precisa, com a personagem inteiramente vestida de dourado, das roupas às unhas, evocando os atributos ligados à divindade. É uma virada visual e simbólica marcante, já que antes víamos uma figura envolta em preto, presa à dor e à dúvida, e agora acompanhamos o surgimento de uma presença luminosa, quase divina, que não está mais limitada pelas mesmas amarras. Enquanto o poema de Warsan Shire avança com referências bíblicas associadas à privação e ao sofrimento, a personagem percorre um caminho de reconstrução, como se ressurgisse diante de nós, transformando essa dor em força, beleza e afirmação.

E isso se torna ainda mais interessante porque, ao ouvir Beyoncé cantar versos como “bebeu sangue, viu o demônio, usou páginas da Bíblia como absorvente”, muita gente pode encarar essas imagens de forma literal, quando, na verdade, elas são construídas de maneira intencional para causar estranhamento. O desconforto é o objetivo. Essas metáforas traduzem o estado mental da personagem, marcada por pensamentos intrusivos, dor e ruptura emocional, criando uma sensação quase perturbadora que coloca o espectador dentro desse caos interno.

Através dessas metáforas absurdas, com a personagem se contorcendo em agonia no vídeo, temos a condução à libertação da mesma. A ressurreição da personagem se dá no momento em que ela percebe que de fato, foi traída pela pessoa que amava. “É a gota d’água”. A cena memorável da abertura da porta com a libertação da água, ocorre justamente devido à libertação da personagem. Se antes ela estava com dúvidas, agora não mais. E percebam o semblante inicial que é transmito, um ar SÉRIO. E tem uma explicação pra isso.

A rigidez — muitas vezes lida como raiva — só se dissipa quando a personagem encontra formas de extravasar. Ao quebrar carros e câmeras pelas ruas, ela canaliza essa tensão acumulada e, a cada impacto, o riso de Beyoncé surge quase como um alívio espontâneo, um sinal de libertação. Há também um cuidado estético consistente: o amarelo passa a dominar a cena desde o momento em que ela emerge da água, e não há praticamente um único frame sem a presença dessa cor, diretamente associada a Oxum. Esse elemento reforça a transformação da personagem, agora apresentada como exuberante, poderosa e plenamente dona de si. Ao mesmo tempo, o espaço urbano contribui para essa construção simbólica, já que a rua por onde ela caminha remete a New Orleans, com indícios como o hidrante marcado com “Mardi Gras” e a presença de uma tradicional banda de jazz em cortejo fúnebre, elementos profundamente enraizados na cultura local.

Outro elemento importante é o taco com a inscrição “HOT SAUCE”, referência direta a “Formation”, também de Beyoncé.

A partir do momento em que se liberta, há uma mudança sutil, porém significativa: ela passa a ser observada. Essa vigilância se manifesta de diferentes formas ao longo da cena, seja por alguém dentro de um carro, pelas câmeras que ela destrói ou por presenças quase invisíveis do outro lado da rua. A sensação é de que, mesmo em um momento de afirmação e poder, ainda existe um olhar externo que tenta enquadrá-la.

Entre uma cena e outra, a personagem (Beyoncé) manda as verdades para seu "amor":

"Vamos imaginar por um momento que você nunca conquistou sua fama, ou dominou a riqueza, ou que nunca tivessem te rotulado como rei, nunca tivesse saído da sela, ainda andasse pelas ruas, nunca tivesse a mulher mais incrível da parada nos seus lençóis. Eles estariam ao seu lado? Não! Eles costumavam se esconder de você, mentir para você, mas vocês sabem que fomos feitos um para o outro..."

Na verdade, a gente só descobre quem é essa pessoa, que vigia a personagem, no final do vídeo, após a associação com a letra acima. Seria Jay-Z mesmo. Antes de bater nele (ou no telespectador), Bey conversa com a câmera através da letra da música, diz algumas verdades e finalmente o acerta. Nesse momento, tudo entra em preto e branco, a personagem joga o HOT SAUCE no chão, abandona o traidor e aparece a criança (dona original do taco de baseball) olhando pra câmera quebrada. Finalizando dessa forma o capítulo 2 do “Lemonade”.

Para continuar lendo sobre os conceitos por trás do "Lemonade", clique aqui e leia sobre o Capítulo 3: Anger (Raiva) - Don't Hurt Yourself.

Texto: Arthur Anthunes

Revisão: Mari Coutinho

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